CV / art works / texts / links / catalog / биография / работы / тексты / ссылки / каталог / библиография  

Phosphenes and You (2011)

Interactive installation, paintings, video

 

Фосфены и мы (2011)

Интерактивная нсталляция, живопись, видео

 

Exhibitions: Sergey Shutov. Phosphenes and You. Special project of the 4th Moscow Biennale of contemporary art. Stella Art Foundation, Moscow, 15.09–30.10.2011.

Выставки: Сергей Шутов. Фосфены и мы. Специальный проект 4-й Московской биеннале современного искусства. Stella Art Foundation, Moscow, 15.09–30.10.2011.

 


Exhibition at Stella Art Foundation, Moscow

 


Detail of the installation

 


The interactive part

 


Video interviews

 


Paintings based on interviews of art critics

 


Instrument for generation of phosphenes

 


Instructions

 


Detail of the installation

 


 


 

Shutov's installation appears to be a freehand reproduction of Sigmund Freud's office, complete with his famous couch and armchair. However, the story Sergey Shutov has spatially "framed" here is derived neither from psychoanalysis nor science art, although it may well reproduce the logic of that very genre.

Key to the project is the role played by the electro-opthalmic stimulator – an instrument for diagnosing and stimulating a visual analyzer with electric currents. This instrument causes so-called phosphenes to appear – visual sensations that, without light entering a person's eyes, arise as shining dots, figures appearing independently in the dark. Visitors to the exhibition can try out the instrument and undergo their very own para-psychedelic experience. The exposition also includes six monitors on which six Moscow art critics, or, as the artist puts it, "specialists in verbalizing artistic images," describe their experience observing phosphenes in real time. The artist faithfully reproduces their descriptions as abstract paintings.

The viewer's attention is drawn by the project's many inversions. Shutov's image production process is begun for him by the art critics; he simply completes it. The unfettered imagination is replaced by electro-stimulatory effects. Popular science takes the place of art. And all that is artistic and subjective gives way to the scientific and objective. Yet the action is set not in a modern medicine museum, but the office of the father of psychoanalysis, who made frequent recourse to free-association methods. And in Shutov's work, this method loses its speciifc association with psychiatry and turns out to be an exclusive mandate for infintely free, subjective association.

Sergey Shutov's art typically features eclectic excess alongside categorical anti-dogmatism: "My work is shining futurist cyber-punk archaism, a dance of phosphenes. I once asked Timur Novikov, who by then had already gone blind, what he saw in front of him. His reply was that he saw all sorts of Shutov paintings, as a sort of punishment. But that means that I am constantly in a state of genuine blindness, which is my reward."

Awarded with "shining blindness," Shutov is equally prepared to pour a whole number of different ideas into his new project, from Beuys' idea about the artist inside all of us and the esoteric image of an "inner Shambhala," to the utopia when art-making will be accessible to all and a dialogue between people from different branches of creativity. All these ideas turn into each other with blessed ease. And even the title of the exhibition, Phosphenes and You, referring to the era of "physicists and lyricists" in the 1960s, the artist turns these antagonistic figures into a single image of a romantic artist-scientist, at once both archaic and futuristic.

 

 

Инсталляция Шутова выглядит свободным воспроизведением кабинета Зигмунда Фрейда – с его знаменитыми кушеткой и креслом. Однако история, вставленная Сергеем Шутовым в эту пространственную "раму", не имеет прямого отношения к психоанализу. Не имеет она непосредственного отношения и к science art, хотя, вроде бы, воспроизводит логику именно этого жанра.

Ключевую роль в проекте играет электроофтальмостимулятор – прибор для диагностики и стимуляции зрительного анализатора с помощью электрического тока. Этот прибор провоцирует возникновение т.н. фосфенов – зрительных ощущений, возникающих у человека без воздействия света на глаз, которые представляют собой светящиеся точки, фигуры, появляющиеся самостоятельно в темноте. Посетителям выставки предлагается протестировать действие прибора и получить собственный пара-психоделический опыт. Кроме того, в экспозицию включены шесть мониторов, на которых шесть московских арт-критиков, или, по словам автора проекта, "специалистов по вербализации художественных образов описывают свой опыт наблюдения фосфенов в реальном времени". Именно их описания художник добросовестно воспроизводит в форме абстрактных живописных полотен.

Очевидная интрига проекта состоит в его множественной инверсии. Арт-критики у Шутова инициируют процесс образного производства, а художник всего лишь его завершает. Свободное воображение подменяется эффектами электростимуляции, искусство – научпопом. И вообще все художественно-субъективное – научно- объективным. Только вот действие помещается не в современный музей медицины, но в кабинет отца психоанализа, активно использовавшего метод свободных ассоциаций. И этот метод теряет у Шутова психиатрическую специфику, оказываясь исключительным мандатом на безгранично вольное, субъективное ассоциирование.

Эклектическая избыточность вместе с безапелляционным анти-догматизмом в принципе характерны для искусства Сергея Шутова: "Мой путь – это сияющий киберпанковский футуристический архаизм, танец фосфенов. Однажды я спросил у уже слепого Новикова, что он видит перед глазами. Он ответил, что видит сплошные картины Шутова, и это ему в наказание. Но это значит, что я-то все время нахожусь в состоянии слепоты наяву, и, наверное, в этом моя награда".

Награжденный "сияющей слепотой", Шутов и в свой новый проект готов всыпать целый ворох разных вещей: от идеи Бойса о художнике в каждом из людей и эзотерического образа "внутренней Шамбалы" до утопии доступного искусства будущего и диалога людей разных творческих профессий. Все эти идеи превращаются одна в другую с блаженной легкостью. И даже название выставки ("Фосфены и мы") с готовностью следует той же райской логике. Отсылая им к эпохе "физиков и лириков", художник тут же обращает эти антагонистические фигуры единым – сразу и архаичным, и футуристичным - образом романтического ученого-художника.

Сергей Шутов: "Художники должны бить искусствоведов" // Игорь Шулинский, Time Out Москва, 12-18 сентября 2011

 

 

 

 

 

  © 2015 by Sergey Shutov